马赛克是什么时候发明出来的，马赛克历史起源(马赛克最早起源)
马赛克的起源是什么？
眼睛是关键特征。
因为眼睛既具有明显的多样信息，又可以维持相对稳定，所以人们在判断他人的时候会选择用眼睛作为一个判断的标准。
人的眼睛外观由巩膜、虹膜和瞳孔三部分构成。虹膜是位于巩膜和瞳孔之间的环形区域，约占眼睛总面积的65%，虹膜包含了丰富的生物学特征信息，而且在幼年固定下来后维持终身不变，可以说是一个人的终身身份证。
正因为如此，所以虹膜被作为人体生物识别的重要指标之一，比起dna识别取样难度高识别慢，虹膜识别具有快速准确等诸多优势，成为了个体识别的重要手段。
马赛克的定义和起源
马赛克（mosaic）是一种艺术手法，它以小块瓷砖、玻璃或石头组合而成图案。马赛克的起源可以追溯到公元前2500年的美索不达米亚，当时古巴比伦王国的瓷砖工匠们开始使用小块砖头来制作壁画和浴室地面的装饰。
而在古希腊和罗马时期，马赛克艺术达到了顶峰，成为了宫殿、修道院、教堂和大型公共场所的常见装饰方式。
在欧洲中世纪时期，马赛克失去了它的影响力，直到19世纪的文艺复兴运动，艺术家们开始重新发掘并运用马赛克技术。19世纪末，意大利将马赛克技术推向了当代艺术的前沿，成为了现代艺术中最具独特个性的表现方式之一。
马赛克起源折相当于多少编
25编以上。
我看ebay的量有的人多，有的人少，但是大概也得在25编以上了。
对比同样的人起源出的比25编要多不少。
家装的历史
一、室内设计的发展史是怎么样的
在古代，建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。
在欧洲，由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担；在中国，由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。 他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。
在近代，建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。这在西方是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟；在中国则是清代后期在外来的影响下逐步形成的。
随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实；加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。 。
二、有谁知道建筑装饰发展史10种常见的装修设计风格
1、古典风格（豪华富裕）
在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。
2、朴素风格（随心所欲）
20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意文上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。
3、精致风格（高贵庄重）
在经过近10年的摸索，随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们开始在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。
4、轻快风格（豪爽大方）
20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。
5、柔和风格（平稳独立）
在上世纪末本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。
6、优雅风格（恬静温柔）
这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。
7、自然风格（艺术休闲）
20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的台湾、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然、返璞归真也就成为了人们所追求的目标之一。
8、都市风格（独立个性）
进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房（一种不带基本装修的风格）为主，这些年轻人被迫进行了装修的ge命。受财力所限，人们 开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。
9、清新风格（轻淡写意）
这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现地各式的公寓装修之中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多的功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱帘配着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。
10、中式风格（清新雅致）
随着众多现代派主义的出现，国内已出现了一股复古风，那就是中式装饰风格的复兴。国画、书画及明清家具构成了中式设计的最主要元素。但这些复古家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。
好评谢谢
三、什么是家装的历史能强全瓷瓷砖8包，330x330的，相当于总共12个平方，每包35元。这个瓷砖虽然是全瓷的，但不是玻化砖，因为现在在家里装玻化砖，总觉得有点像办公室，好像不怎么时髦。这个瓷砖是仿天然石质的马赛克，很独特。关于寻找这个瓷砖，我还有故事，看看后面有没有机会讲到。
多乐士家丽安20公斤，未开封。从好美家买的，我不知道现在好美家这个东西多少钱，按好美家的价格的9折出售吧。
其他还有一些，如ld的仿古瓷砖一包330x450，能强的仿古瓷砖两包600x600，网线10余米，视频线10余米，如果到我这里拿能强的全瓷瓷砖或家丽安，看中了其他的零碎，开个价就拿去吧。
广告就到这里，开始正题吧！
要说起来，我也算是对装修略之一二的人。1997年，我有了自己的第一套房子，很小，56个平方，那个时候我也很穷，基本上就是把墙刷了一下，厨房铺了个瓷砖，阳台做了个封闭，花了1万多块，连地板都没铺，也算是装修了吧。第一次装修我是全部找的马路游击队，连工头都没有，呵呵，我就是工头，天下最水的工头，庆幸的是，那个泥瓦匠的手艺还不错，至今我们没一块瓷砖空鼓脱落，不过，木匠就非常之低劣了，那个入墙鞋柜做的叫那个丑哇！！！算起来，屁大个鞋柜一丁点都不便宜，木芯板用了两张，宝丽板用了一张，胶水一瓶，钉子若干，加上工钱，接近400块！我后来在家具店里发现，这个价位，可以买到非常漂亮的成品鞋柜了。
总的来说，因为这一次工程比较小，我也算是控制住了这个项目，没有出现严重超支，也没有出现严重的质量问题。不过，装修完了以后，小舅子来玩的时候，说了一句话，把我噎了个半死：嗨，你这是个毛坯房咧！
四、室内装饰设计的历史起源现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。 自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。
中国建筑简史
按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为：上古时期，两汉，魏·晋·南北朝，隋·唐，五代.宋.辽.金，元·明·清六个时期。也有按原始社会，奴隶社会（夏、商、周），封建社会前期（战国、秦汉、魏晋、南北朝），封建社会中期（隋唐、五代、宋、辽、金、西夏），封建社会后期（元、明、清）五个时期。
世界建筑简史
史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑（巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑），工业革命建筑（即现代主义建筑）。
五、室内装饰从古至今分为哪些室内装饰有着悠久的历史，早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的色彩和美丽的饰物把居室布置得金碧辉煌。
公元4世纪，随着基督教的兴起 ， 开始产生了以教堂内部装饰为代表的拜占庭艺术。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，风靡一时的玻璃镶嵌画使教堂内充满了五彩缤纷的光线，烘托了宗教特有的神秘气氛。
17世纪，法国曾盛行巴洛克艺术，凡尔赛宫的内部装饰体现了这一风格。它的特点是装饰豪华气派，风格庄严而典雅，极力显示皇族的威仪。
中国传统的室内装饰素以色彩丰富、纹饰华美、古朴典雅著称于世。在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格和中国气派 。
在殿式建筑中，多讲究雕梁画栋，用色鲜明，对比强烈。在家具和陈设品的摆放上，则取庄重而严肃的对称式格局，刻意追求富丽堂皇的皇家气派。
而一般文人，则喜欢用色调古朴沉着的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字画作为室内设计的主色调，从而创造出一种含蓄而高雅的境界。 现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。
其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。
此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。
六、家具发展史中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革： 第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”； （史前~公元前476年） 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址（公元前2500年~前1900年）时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。
公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。
同时，也出现青铜家具。从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。
第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生； （公元前475年~前211年）战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。
常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。
几、案类家具的足底，常加一根横木，称为"桧"；（"桧"；通"跗"，为家具之足。）它既能支承和固定器足，又能保护器足。
这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。 （公元前221年~公元220年）秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。
这一时期家具的主要特点是： （1）大多数家具均较低矮。 （2）始见由低矮型向高型演时的端倪。
西汉时，由印度传入榻登。《释名》注："榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。
"既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。又据《太平御览》记载："灵帝好胡床。
"胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。
（3）出现软垫。 《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐（毛毡缝制的口袋）。
这是最早出现的软垫。 （4）制作家具的材料较为广泛。
除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。 第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现； （220年~581年）魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。
此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。
坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。 第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展； （589~960年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。
它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。
这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点： （1）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。
《通雅》记载："倚卓（椅桌）之名见于唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。
家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。 （2）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。
大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。
第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂； （960年~1279年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。
宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。
在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。
家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还。
七、室内设计的发展历史是什么发展历史
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。 自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。
中国建筑简史
按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为：上古时期，两汉，魏·晋·南北朝，隋·唐，五代.宋.辽.金，元·明·清六个时期。也有按原始社会，奴隶社会（夏、商、周），封建社会前期（战国、秦汉、魏晋、南北朝），封建社会中期（隋唐、五代、宋、辽、金、西夏），封建社会后期（元、明、清）五个时期。
世界建筑简史
史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑（巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑），工业革命建筑（即现代主义建筑）。
著名室内设计师
高文安（香港）：在近30年的设计生涯内，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为“香港室内设计之父”。高文安是建筑师，亦是首屈一指的室内设计师。他曾经到澳洲留学，回港工作数年后创办了“高文安设计有限公司”。
梁志天（香港）：香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。1997年创立了“梁志天建筑师有限公司”及“梁志天设计有限公司”。
周娟（香港）：KCA设计负责人，代表作品帆船酒店室内设计。
凯莉·赫本（KellyHoppen）是英国顶尖设计师.为很多名人设计住宅及很多商业场所包括航空公司头等舱等等.她将奢华做到极至. 以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计而闻名于世的顶级室内设计师凯丽•赫本（Kelly Hoppen）可谓载誉无数，早在1997年，她就赢得了安德鲁•马丁“年度国际设计师奖”；2006年，赢得“Ella室内设计奖”。
飞利浦·斯塔克（法国）：1949年生，世界著名的设计大师。菲利浦·斯塔克 （Philippe Starck） 享有“设计鬼才”、“设计天才”、设计界“国王”等等重量级美誉。他几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖、The American Academy of Hospitality Sciences年度五星钻石奖和法国的“Legion d'Honneur”等等奖项。作品：法国总统密特朗的新居的内部装饰，纽约Royalton酒店，香港半岛酒店的Felix餐厅， 中国代表作：兰会所。 Andree Putman是国际最重要的室内设计师之一，1991年获美国室内设计师协会设计成就奖，1995年赢得法国文化部长颁发的国家工业创作大奖。其作品无数，遍及世界各地，包括纽约的Mans酒店，巴黎Pershing Hall酒店，Peter Greenaway电影《The Pillow Book》的场景设计，以及法国航空公司的Concorde飞机机舱
八、室内装饰的起源室内装饰 indoor decoration 为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。
是环境艺术的一个门类。又称室内设计。
它融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。就其研究的范围和对象而言，室内装饰又可分为家庭室内装饰、宾馆室内装饰 、商店室内装饰、公共设施室内装饰。
室内装饰一类依附于建筑实体，如空间造型、绿化、装饰、壁画、灯光照明以及各种建筑设施的艺术处理等，统称为室内装修；另一类依托于建筑实体，如家具、灯具、装饰织物、家用电器、日用器皿、卫生洁具、炊具、文具和各种陈设品，统称为室内陈设。后一类具有相对独立性，可以移动或更换。
室内装饰可以改善空间，即通过装修，对室内空间进行美化和修饰，创造一个符合美的规律的室内空间，创造一定的氛围，即通过室内家具、陈设品的选择与设计，创造一种理想的室内气氛，使人赏心悦目，怡情逸性。 室内装饰有着悠久的历史，早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的色彩和美丽的饰物把居室布置得金碧辉煌。
公元4世纪，随着基督教的兴起 ， 开始产生了以教堂内部装饰为代表的拜占庭艺术。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，风靡一时的玻璃镶嵌画使教堂内充满了五彩缤纷的光线，烘托了宗教特有的神秘气氛。
17世纪，法国曾盛行巴洛克艺术，凡尔赛宫的内部装饰体现了这一风格。它的特点是装饰豪华气派，风格庄严而典雅，极力显示皇族的威仪。
中国传统的室内装饰素以色彩丰富、纹饰华美、古朴典雅著称于世。在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格和中国气派 。
在殿式建筑中，多讲究雕梁画栋，用色鲜明，对比强烈。在家具和陈设品的摆放上，则取庄重而严肃的对称式格局，刻意追求富丽堂皇的皇家气派。
而一般文人，则喜欢用色调古朴沉着的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字画作为室内设计的主色调，从而创造出一种含蓄而高雅的境界。 现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。
其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。
此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。 现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。
回归自然化 随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。
在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。 整体艺术化 随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。
室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
高度现代化 随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。 高度民族化 只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。
因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。
去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。
因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。 个性化 大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。
相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。
一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。
还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。 服务方便化 城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。
在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以。
英特网的起源
英特网是一个各个计算机在内部互相连接的国际网络系统。其原型是ARPA网（the Advanced Research Project Agency Net(ARPANET)）。1969年隶属于美国国防部的高级研究工程代理处(The Advanced Research Project Agency和布尔特(Bolt)、伯耐克(Beranek)、纽曼等有限责任公司（Newman Inc）签约开发建造ARPA网。建造这一网络的方法是用许多频道将单个的计算机联接起来。这样，即使受到战争的打击，计算机仍然能够进行军事研究、军事防御方面的交流、指挥而不受影响。美国的大学在二十世纪七十年代加入到ARPA网工程，欧洲一些大学在七十年代末与APPA网建立了联结⑴。进入九十年代，虽然最初作为军事用途的ARPA网随着冷战的结束退出了历时舞台，但其所使用的方法却为成千上万的民用计算机联网提供了成功的范例。今天，无数的计算机已经能够极其方便的联结在一起，成千上万的居住在世界各地的人能够通过联网的计算机进行交流、联系和发表自己的言论⑵。
英特网在过去的几十年里有了突飞猛进的发展。每一个使用英特网的人都有可以以多种方式进入无限的网络空间并享受丰富多彩的、随时更新的网络资源。多数大学、学院和科研机构、公司为它们的学生、教师和职员提供了网络服务，许多团体和图书馆都有免费使用的计算机网络，此外还有大街上各种各样的价格低廉的网吧。几家大型的网络服务提供商（ISP）如美国在线(America online)、计算机在线服务(CompuServe)、美国微软公司(the Microsoft Network)和天才电信(Prodigy)除了向用户提供它们自己巨大的私人网络信息库外，还向英特网用户用超级链接的方式提供通向其它网络服务商的路径。
任何使用英特网的人，都可以方便的使用网络上所提供的信息交流、信息检索、下载和存储服务。这些方法虽然难以精确归类但却可以无限制地反复使用。到目前为止，这些项目包括电子信箱(“Electronic mail)，电子雷管或邮件处理程序(Mail exploders or Listservs)，新闻组(Newsgroups)，聊天室(Chat—rooms)，全球网络(World Wide Web)和电子写字板(bulletin board)。这些服务项目都可以用于网络间各种文本的传送；有些还可以在网络间传送声音、图片和将二者结合起来的录相节目。所有这些可以使用的网上服务项目组合在一起，使英特网成为一个非常独特的电子空间（Cyberspace）或大众媒体。这种电子空间虽然没有具体的地理方位，但其所提供的信息交流和信息服务却可以让世界上任何一个网上用户以与传统媒体相比极其低廉同时又十分便利的方式享用。
使用电子信箱，一个人可以向另一个或许多人发送信件和其它文本信息。这些来往传送的信件和信息由英特网上的个人信箱存储起来，接收信件和信息的人可以即时检查阅读自己的邮件，也可以以后检查和阅读并回复。与通过邮政机构发送信件相比，这种方法具有快捷、安全、保密、便利等特点，而且价格低廉。电子雷管是一组电子邮件，计算机用户用此可以先将一个电子邮件发给一个网址，然后这一邮件便会随即发给许多订户。新闻组的服务对象是任何不特定的读者，向其提供过去、现在、和正在发生的新闻和新闻专项检索。英特网上已经有成千上万的新闻组，它们的主要功能是在全球范围内进行各种各样的信息交流。这些新闻组在交流随时更新的信息的同时，还向每一个读者提供电子写字板，每一个读者可以通过电子写字板以公开或匿名的方式在网上发表自己的意见、观点和看法，读者还可以进入聊天室，与世界上任何一个地方的读者进行交流。通过这种方式，每一个读者可以成为一个中心，让全世界都听到自己的声音。想象一下无数的人在网上进行交流的情景便可以毫不夸张的说，英特网上的内容就象每一个的思想一样丰富多彩而又各不相同⑶。
英特网最值得称道的地方是其所提供的全球网络系统（W.W.W）。它允许用户搜索和存储不管是多远的计算机上的信息。在有些情况下，用户同样还可以返回与任何一指定的网站进行交流。可以说：网络是一个存储在世界各个不同地区的计算机上的巨大的资源宝库。网络上不仅有文本文件，而且还有数不清的精美网页。每一个网页都有自己的网址——每一个网址都象一个电话号码一样带你进入不同的电子空间。许多网站还留有编辑和作者的电子信箱备用户与其交流。通常这些网站还为用户提供通向其它相关内容和相关网站的超级链接，通过这些链接，用户可以在无限的电子空间任意的畅游。
从出版业的角度来看，英特网是一个巨大的信息交易平台。在这个平台上可以听到来自世界各地的声音，有读者、评论者、研究者。任何政府、民间组织、公司、学术机构和个人，都可以通过联网的计算机发布信息。发布信息者所发布的信息可以是向特定的对象、也可以向所有英特网上用户发布。至今为止，还没有那个国际组织、政府或商业团体可以象控制、操纵传统媒体一样有效控制、操纵英特网。因此英特网将成为挑战专制政府和促进民主，特别是促进、推动言论自由的强大的武器
中世纪教堂的发展
注：该具体内容来自中文维基，因为我懒惰，只是把年代理了一下
1。巴西利卡(Basilica) 式长方形教堂
巴西利卡（basilica）是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方向，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。后来的教堂建筑即源于巴西利卡，但是主入口改在了短边。
巴西利卡这个词来源于希腊语，原意是“王者之厅”的意思，拉丁语的全名是basilica domus。本来是大都市里作为法庭或者大商场的豪华建筑。
基督教沿用了罗马巴西利卡的建筑布局来建造教堂，尤其罗马风时代的大多数教堂是巴西利卡格局。随着历史的变迁，巴西利卡这个词的意义也发生了变化。今天在天主教中，有特殊地位的教堂被赋予“宗座圣殿”的头衔；宗座圣殿的拉丁语即与巴西利卡同字，不论其建筑风格和结构。
古代
在古希腊的雅典巴西利卡是君主或者最高贵族执政官办公的建筑的称呼，而不是一个建筑结构的名称。作为建筑结构希腊的巴西利卡也是罗马人引入的。
罗马市里最老的巴西利卡是前185年老加图在罗马市场上造的。在罗马市场上及其周围还有一些其它后来造的巴西利卡。尤其豪华的有玛尔库斯·埃米利乌斯·雷比达在广场北边造的艾米利大圣堂和由恺撒开建，屋大维完工的位于帕拉丁山上的朱里亚巴西利卡。罗马最庞大的巴西利卡是由马克森提乌斯开建，君士坦丁一世完工的巴西利卡，它的一个侧壁的残墟今天依然树立在罗马市场上。
在古罗马的其它城市里也有巴西利卡。庞培城的废墟里有三座中等大小的巴西利卡并列于中心广场的窄边上。维特鲁威描写了一座他在法诺造的巴西利卡。
加图的巴西利卡是一座立方体建筑，它有两个窄边，其中一个窄边朝罗马市场，是建筑物的正面，前面有一个平顶的门廊。另一个窄边是一个半圆，或者附带有一个半圆形龛。中央大厅的四周有立柱环绕。
后来的巴西利卡保持了加图巴西利卡的内厅结构，但是在其周围添加了许多附加物。比如朱里亚巴西利卡的外面由一道立柱长廊围绕。而庞培城和维特鲁威的正面则是在宽边，而且没有加图巴西利卡的半圆形龛。
最出格的是马克森提乌斯的巴西利卡，它有一个拱顶，在窄边和宽边各有一个半圆形龛。
与此同时期建造的特里尔的康斯坦丁巴西利卡使用两行窗来为内部照明。今天特里尔的巴西利卡是1846年按照罗马时代的原型重造的。
共和国时期的巴西利卡后来对帝国时期的私宅建筑也有影响。由于当时的要人有许多追随者和请求人他们在他们的私宅需要很多办公房。这样的带廊柱的私人巴西利卡从其结构上依然遵从罗马私宅的结构。
基督教
最初基督徒在他们私人的家里做神事。但是基督教被定为罗马帝国的国教后巴西利卡成为教堂的主要建筑形式。早期的基督教堂几乎全部是参照巴西利卡的建筑方式建造的，本来放有法官或者皇帝的宝座的半圆形龛成为供圣坛的位置。原来巴西利卡的结构被保留：一座长的大厅被立柱分为三个部分。中间的中厅最宽，也最高，其终端是供奉圣坛的半圆形龛。两侧的侧廊则比较低和比较窄。
在横廊与中厅交叉的地方树立着两根特别粗的立柱，这两根立柱同时标志着中厅和侧廊的结束。中厅与横廊交叉的房顶由两个互相交叉的巨大的拱中厅与横廊交叉的房顶由两个互相交叉的巨大的拱弧支持。这两个拱弧被叫做凯旋门，来代表耶稣战胜死亡和圣坛的胜利。在许多哥特式的教堂中在这里还有一道圣坛屏来标志普通人不可踏入的，只有神职人员可以进入的部分。在一些宗教仪式改革的过程中在有些教堂中这个圣坛屏又被拆除了。
有些特别大的十字巴西利卡不但有两个侧廊，而且在这两个侧廊外还有两个侧廊，因此一共有五个厅。最外边的侧廊最窄最低，中厅最高最宽。
这些教堂的内部往往铺有非常豪华的马赛克，但是外部却非常简朴，只有巨大的窗打破了它们的阴森的感觉。后期的巴西利卡在墙上也铺有马赛克，而正门则饰有一个门廊。
一般在教堂前（至少在所有的大教堂前）有一个前院或者前廊。在这个前庭的中央有一个水泉用来洗手，来代表对灵魂的洁净。这个传统来自基督教早期基督徒还在家里做神事的时候，在受圣餐前洗手。
从中世纪早期开始参照圣伯多禄大殿的前例在主圣坛的高台下往往有一个小堂，这样信徒可以直接看死去的圣人的墓。随教堂的不同这个小堂（地下墓室）的结构非常不同，从简单的地窖到豪华的地宫各式各样。
罗马巴西利卡的内部：特里尔的巴西利卡罗马市里的典型的巴西利卡有拉特朗大殿、马杰奥尔圣母教堂、圣彼得镣铐教堂等。
在艺术史和建筑史中巴西利卡这个词仅指按照早期教堂建筑设立的教堂建筑。其中中厅必须高出侧廊，在侧廊的顶部和中厅的顶部之间还要有一段直立的带有明窗的墙。没有明窗的教堂被称为“假巴西利卡”。除一般的只有一个厅的教堂和中厅与侧廊一样高的教堂外巴西利卡是欧洲直到15世纪（在阿尔卑斯山脉以北直到16世纪）最常见的教堂建筑格式。
文艺复兴时期和巴洛克时期的教堂的内部结构是横向的，在这个时期里很少有人造巴西利卡了。尤其在意大利、法国、西班牙等拉丁语族国家里这个建筑方式非常流行。这个建筑方式实际上是从马克森提乌斯的巴西利卡开始的。这里也可以看出巴西利卡这个词的多种含义。在罗马帝国时代这个词还是“王者之厅”的意思，不一定是一个建筑格式的名称，而在中世纪它是一种建筑格式的名称。文艺复兴和巴洛克的巴西利卡一般是在过去真正的巴西利卡的基础上改造的。
一直到19世纪复古和浪漫运动巴西利卡才重新开始起头。但是出于概念上的混淆实际上许多不应该算作巴西利卡的建筑也被称为巴西利卡了。
称号
在天主教的用词中，“巴西利卡”是授予拥有特殊地位的大教堂的称号，中文称为“宗座圣殿”，在天主教会内通常简称为“圣殿”。这与这些教堂的实际建筑格式无关。其中位于罗马市内的四座教堂，被授予特级圣殿（Basilica major；天主教称为“大殿”）的称号，这四座教堂是拉特朗大殿、圣伯多禄大殿、城墙外的圣保罗教堂（圣保禄大殿）和马杰奥尔圣母教堂（圣母大殿）。
除了罗马，世界各地还有许多等级较低的宗座圣殿。大中华地区共有三座宗座圣殿，分别为中国上海的佘山进教之佑圣母大殿、台湾屏东县的万金圣母圣殿，以及台湾高雄市的玫瑰圣母圣殿主教座堂。
老圣伯多禄大教堂即老圣彼得大教堂
19世纪画的老圣彼得大教堂，这大约是1450年的景象。由君士坦丁大帝资助，在圣彼得的墓地上建立，于326年至333年始建，历时三十年建成，为巴西利卡式建筑。
800年圣诞节，查理曼大帝在此跪着做礼拜时，突然被教皇良三世加冕，并被其称为“罗马人的皇帝”。
重建
教皇犹利二世决定重建圣彼得教堂，并于1506年4月18日动工，1626年宣布落成。即今日所见之圣彼得大教堂。
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然后是拜占庭式教堂
拜占庭式建筑
位于伊斯坦布尔（即古代拜占庭）的圣索非亚大教堂拜占庭式建筑，指的是拜占庭帝国时期的建筑风格。在古罗马巴西利卡式的基础上，融合了东方（主要是波斯、两河流域、叙利亚等）艺术，形成了新的风格。对后来的东欧建筑和伊斯兰教建筑有很大影响。
发展历史
前期（4-6世纪）：主要是模仿古罗马风格。圣索非亚大教堂已具有突出的拜占庭建筑风格。
威尼斯圣马可教堂中期（7-12世纪）：由于外敌相继入侵，导致国土缩小，建筑也减少，规模也大不如前。这一时期的特点是占地少而向高处发展，中央大穹隆没有了，改为几个小穹隆群，并着重于装饰，如威尼斯的圣马可教堂。
后期（13-15世纪）：十字军的数次东征使拜占庭帝国大受损失。这时期建筑既不多，也没有什么新创造，在被奥斯曼帝国灭国后大多破损无存。
莫斯科的华西里·柏拉仁诺教堂，建成于1555年和1561年之间。对其他地区的影响：拜占庭式建筑对俄罗斯教堂建筑和伊斯兰教建筑有重大影响。典型的如莫斯科的华西里·柏拉仁诺教堂，哈尔滨圣·索菲亚教堂。
建筑特点
圆形穹顶
圣索非亚大教堂剖面图穹隅(Pendentive)是指拱顶之间形成的三角形球面。穹隅的发明使得方形基座上可以搭建巨大的圆形穹顶。这是一个古罗马建筑师没有解决的问题，是建筑史上的伟大发明[1]。圣索非亚大教堂即以大穹顶著称，并有多个圆形穹顶的小厅。高大宽阔，采光充分。
平面结构
圣索非亚大教堂平面图圆形（辐射式）或正十字形。
圣索菲亚大教堂
这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。从内部空间看，这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将天然光线引入教堂，使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇，增加宗教气氛，而且也借助建筑的色彩语言，进一步地构造艺术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的色彩交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境：神圣、高贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就当然地成为了中世纪，乃至人类建筑史上璀璨夺目，光耀千秋的杰作
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3.仿罗马式教堂 （即罗马式）
罗马式建筑（Romanique architecture）（又称罗曼式建筑、罗马风建筑、似罗马建筑等），是10世纪晚期到12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的卷、拱而得名。多见于修道院和教堂，给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影响很大。
“罗曼”即“罗马式”的意思，这个词是19世纪早期提出的，最初是指5世纪—13世纪的建筑。
历史
亚琛大教堂中的“帕拉丁礼拜堂”是早期罗曼式建筑的代表。查理曼大帝发起了对古罗马建筑的学习。
德国亚琛大教堂中的“帕拉丁礼拜堂”是查理曼时代留下来的唯一一座建筑，建成于800年—805年之间。
朝圣热潮的兴起，也对教堂的空间提出了更高的要求。
法国康奎斯的圣弗伊修道院，1120年建成。西面的两个尖塔为19世纪所加。现存的最早的罗曼式教堂，是法国康奎斯的圣弗伊修道院（The Sainte-Foy abbey-church in Conques），即处于前往孔波斯特拉的圣地牙哥朝圣的路途中，是由原来的巴西利卡式教堂扩建的。建成于1120年。
特征
平面：横殿和长方形教堂相交构成拉丁十字。
钟楼：西面入口处有两座塔形钟楼，尖顶或平顶。有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。
墙体：巨大而厚实。因此显得沉重封闭。
扶壁（buttress）：增加对墙体的支撑力。
拱顶：主要是肋骨式筒形拱顶，也有尖肋拱顶。这是一种具有良好声学特性的建筑式样，有利于教堂圣咏的效果。
连拱廊：
门：拱门形式，门楣的半圆形空间覆盖着浮雕，并有多层拱顶曲面。门中央以间柱支撑。
柱：在科林斯柱式的基础上更加发展了浮雕柱饰。
小圆窗（牛眼）：
在不同地区的发展
意大利
佛罗伦萨的圣米尼阿托教堂：山墙上多种格纹的交叉使用。
比萨奇迹广场建筑群：使用了繁多的立柱。
德国
施派尔大教堂：出现了十字拱顶，使受力点由二根柱子变为四根柱子，表现了向哥特式建筑发展的趋势。施派尔大教堂是目前世界上存留最大的罗马式教堂建筑。
法国
卡昂的圣安提涅教堂（St. Etienne）出现了六分拱顶。
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哥德式教堂
哥特式建筑
德国科隆大教堂被认为完美地结合了所有中世纪哥特式建筑和装饰元素哥特式建筑（Gothic architecture），又译作哥德式建筑，是位于罗曼式建筑和文艺复兴建筑之间的，1140年左右产生于法国的欧洲建筑风格。流行于12世纪至15世纪。哥特式建筑主要用于教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，由于起源于法国，因此当时又称为“法国式”。整体风格为高耸削瘦，以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。
哥特式（Gothic）一词是后来文艺复兴时期出现的，认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术，这种新建筑形式是“野蛮民族”式的，故贬称为“哥特式”。事实上，哥特式建筑与哥特人并无关系。
圣丹尼斯教堂的内部哥特式建筑继承了罗曼式建筑的很多特点。
早期
第一座哥特式教堂是1143年在法国巴黎建成的圣丹尼斯教堂，其四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的花窗玻璃，为以后许多教堂所效法。1144年，在庆祝圣丹尼斯重修完成举行的典礼上，各国的主教们吃惊地发现这种建筑形式有着不可抵挡的魅力。于是25年之后，凡有代表参加过庆典的地区都出现了哥特式教堂[1]。
经典时期
12世纪末到13世纪中叶。
晚期
辐射状哥特式和火焰哥特式发展。 直到16世纪被文艺复兴风格替代。
复兴
1820年，哥特式装饰风格复兴，主要在内装饰上。
建筑特色
德国科隆大教堂高耸的尖肋拱顶
尖肋拱顶
从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶（Pointed Arch，或者干脆称为Gothic Arch），推力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高。并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示。
飞扶壁（Flying Buttress）
巴黎圣母院成排的飞扶壁
法国亚眠大教堂双层飞扶壁扶壁（Buttress），也称扶拱垛,是一种用来分担主墙压力的辅助设施，在罗曼式建筑中即已得到大量运用。
但哥特式建筑把原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁，都露在外面，称为飞扶壁。由于对教堂的高度有了进一步的要求，扶壁的作用和外观也被大大增强了。亚眠大教堂的扶拱垛有两道拱壁，以支撑来自推力点上方和下方的推力。沙特尔大教堂用横向小连拱廊增加其抗力，博韦大教堂则双进拱桥增加扶拱垛的承受力。有的在扶拱垛上又加装了尖塔改善平衡。扶拱垛上往往有繁复的装饰雕刻，轻盈美观，高耸峭拔。
花窗玻璃
哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。
并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主，蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血。
窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称为“柳叶窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。
花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的景象，并表达了人们向往天国的内心理想。
十字平面
法国沙特尔大教堂平面图这也是继承自罗曼式建筑，但扩大了祭坛的面积。
门
层层往内推进，并有大量浮雕，对于即将走入大门的人，仿佛有着很强烈的吸引力。
束柱(beam-column)
柱子不再是简单的圆形，多根柱子合在一起，强调了垂直的线条，更加衬托了空间的高耸峻峭。
传播与变异
法国
法国是哥特式建筑的起源地。
英国
英国西敏寺的葱形筋梁。威廉一世回到英国即位后，引入了很多法国习惯，也带来了哥特式建筑。哥特式建筑在英国出现了多种筋梁结构的穹顶，例如伞形、扇形、葱形等。
德国
弗莱堡大教堂
西班牙
意大利
哥特晚期米兰大教堂意大利没有追逐哥特式建筑的结构体系和造型原则，主要把它作为一种装饰风格。
捷克
圣维特大教堂 (布拉格)
对于罗马式和歌特式的贯穿看这里 liptontea点bokee点com/986847.html
中世纪是到..........文艺复兴结束吧，那么我们就到这
古希腊与古埃及的椅子有什么区别简述它们之间的区别
一、古埃及家具（约前15世纪）
我们对早期诸文化的家具的认识主要来自石刻或绘画作品,它们表明了家具的形式和比例的概念,在细节和构造方面却很少有具体的说明.但是对于古埃及文化,我们现在既有上述的艺术图形资料,又有家具实物.
因埃及特殊的地理位置和其独特的气候以及埃及人信仰的特点,使5000年以前制造的家具还能够保存到今天.由于一些天然屏障对外部世界的防卫作用,尼罗河河谷和三角洲自古以来即成为人们定居的一个诱人的区域.空气干燥明净,河流提供了肥沃的冲积土地和方便的运输条件.到公元前3200年城镇己经在其沿岸涌现,上埃及(埃及南部地区)和下埃及(尼罗河三角洲和开罗南部地区)均己统一于一个国王之下.
自公元前2700年到公元前2200年,埃及的文化在旧王国时期发展起来.国王被视为神圣并被信赖为人民和神之间的唯一中间人.他死后的继续生存依赖于将其肉体保存在一个密封的、不透气的和不可摧毁的坟墓之中.第四王朝的金字塔就是专为此目的而建造的,其中装满了法老现世生活中用过的全部物品的复制品,这些在他来世的生活中也许还要用.坟墓中干燥无水气的状况使装饰精致的家具、织物和珍贵的珠宝保存得完好无损达几千年之久.
在旧王国时期的一般老百姓开始相信,不光是法老和其他诸神,他们自己也有"灵体",一种独特的个性.所有负担得起的人们都建造和装备了他们的坟墓.对埃及人来说,他的坟墓是他一生的记录以及走向生后灵魂生活的通道.对于我们来说,它是一种时代文物密藏器,保存了一个远古文明的手工制品以及其生活方式的记录.
埃及人的住宅按其主人的经济和社会地位而呈现出很大的差异.劳动阶层的简陋小屋内很少或者没有家具.泥土制的矮长凳,上面覆盖灯芯草编的席子或者亚麻织的垫子可当作床或座位；也许会有一张三脚凳子或一张粗陋的桌子.即使在埃及达到繁荣的最高峰时代,仅仅一件最简单的家具也能象征着一种地位.
一座富人家的别墅,用焙干好的泥土做成厚墙,并十分讲究地拥有带有树木私池塘的花园.在房屋的凉爽中心有一个高大的房间用作主要的生活区域和客人接待室.天花板被木柱支撑着,木柱子可能像棕榈树干的形状,阳光和空气从高高的窗户中透进来.在壁龛处有一升高的祭坛,那里有洗礼用的石头箱.在这间房的后面安排有一间主要卧室,它有一处升起的高台可当作床.其他卧室都安排在这幢房子的后面.有浴室和厕所,这对于维护清洁和卫生是重要的.有些房子的楼上附有朝北的凉廊,人们在暑热期间,可以在此露天睡觉.有图案的织物悬挂在墙上或用作房间的间隔物,灯心草席覆盖着地板.取自自然的欢快图案的粉质壁画给房屋增添了富丽感.埃及人非常热爱博物学并在这方面有着广泛的知识,他们能够和谐地将它们描绘出来.在埃及社会,妇女享有很高的地位,她们在规划和安排房子及建造花园和坟墓时起着重要的作用.
从现代的标准看,这些房子里的家具数目并不太多,但它们是舒适的,并且做工良好.埃及人为多种家具定下了图案与样式的标准,这些标准在今天仍然在使用,例如床、椅子、工具、箱子.床是一种有矩形构架的简单式样,常常是用长一点的腿使床的头部升高,这样床就以倾斜姿势至脚端,有时还形成一定的斜度.草绳或纤维条经开槽的孔通过横档架在床架上.一般情况下这种床有一个被修饰的脚板,但从来没有一块头板.埃及人的床是狭窄的,很少有超过lm宽的.男人和妻子一般不在一起睡觉,只在适当的并为历法所支配的日子里同居.工匠的绘画灵感来自大自然,如较好质量的床,其腿部常雕刻成动物的足形
(公牛和狮子是最普通的),或用花卉图案如莲花或者纸莎草花为饰.一些用象牙雕刻的公牛脚形的床足的实物己经被发现.用小珠装饰的圆柱支撑着腿脚,显而易见是以此升高床,使床离开地面,保护其精心制作的部分.这种方法普遍地用在许多类型的家具上.有时是用金属将床腿包裹起来.早期的床腿在其顶部周围有被刺穿的孔眼,狭长的皮条通过该孔眼将腿和骨架绑在一起.皮条在皮革潮湿的状态下使用,当它干燥时绷紧从而使连接非常紧固.
床垫由亚麻纱布制作,床罩有时也用亚麻布和皮革制作.有些床看来已被装上床垫,它们可能是用稻草填充的.枕头是用木头、铁或象牙做成的,通常有很多装饰,一块亚麻布垫增添了舒适感.头被视作生命的源泉,必须得到保护,以确保死亡之后的生命.杜坦赫曼
(Tutank humann)国王的头被一个铁垫所支撑,该支撑物被安置在包裹木乃伊的亚麻布中.
凳子有两种,可折叠的和不易弯曲的,同时它们各自又有多种类型,从简单的到华丽装饰的,凳子腿多为动物造型.椅子是凳子的一个发展.凳子和椅子在高度上有着相当多的变化,有些是低的,按欧洲人的标准,其座位离开地面仅仅9英寸(23Cm).无论是腿在底下穿过的东方的样式,还是脚搁在地板上的西方样式,埃及人的座位都是一样的舒适.也有供一个男人和他的妻子共同坐的双人凳子或椅子.
用亚麻布或皮做成的垫子,里面填充水禽的羽毛,垫子覆盖在椅子的靠背和座部上.
为了贮藏物品,青草、灯心草和棕榈树的纤维做成的篓筐有多种用途,特别是贮藏食物.有着金属铰链的箱子和盒子装着衣服、个人物品以及亚麻织物.锁和钥匙在埃及还没有出现,直到罗马时期才有.梳妆盒和赌博用具常常有抽屉,在神殿与墓碑中有像碗碟橱一样的神龛以外,还没有迹象表明五层柜或碗碟橱在家庭中使用.
使用小基座的台子逐步使东西离开地面,这可能起源于较早期的石盘、陶器盘或者碗放在低的陶架上就餐的习惯.一张坐几个人的饭桌这时还没有出现.除此以外就没有其他的家具了.从许多有关筵席的插图中可以看出:埃及人很明显喜欢在伴有鲜花、音乐和舞蹈的欢乐气氛中吃喝.油灯照亮了房间,台架上的火钵为寒冷的夜晚带来了温暖.
早期凳子的最好图样来源于人们所发现的私人墓碑上的雕刻.在埃及,一块石碑被看作是巫术的保护,有了这个保护,死人能够继续享受人世间的乐趣.他常常被描绘成坐在一张放祭品的供桌前的凳子上.赫斯一拉
(Hesy-Ra),一位被称为"国王的文犊和熟交"的王室官员的墓碑提供了在第三王朝时期,也就是大约公元前2650年所使用的家具的最好的例证.一块木制的面板显示出他的座椅是一个非常好的凳子,它有着细长而呈圆形的两侧扶手和精致的羚羊腿.在坟墓中的其他图形显示了四个有细长腿的橱柜,同大约1300年以后在杜坦赫曼墓中所发现的橱柜相类似.还有许多凳子、头垫、游戏器具、赌博器具盒、容器和丰富的墙上挂饰等,它表明了一种高水平的生活.
第四王朝王后赫特芬雷斯 (Hetepheres)的墓室内所容纳的东西,表明了在这时期设计与技术技能己达到了最高峰,并且表明了该时期宫殿的家具富丽和雅致.
她的扶手椅是迄今为止所发现的最古老的现存木制扶手椅.除了座部和背面嵌板之外,它完全地被黄金所覆盖.尽管大部分木头都己经碎成粉末,但是,金属的外层覆盖与镶嵌,使得椅子的形状得以保留,而且,它还可能被按原样修复.它有一个低而宽并有一定深度的呈倾斜状的细长座部.有着狮子图样的前腿与后腿,并立在用珠装饰的鼓上,被黄金薄片所覆盖.由三个莲花图案组成一个醒目的花纹被用在每边的嵌板上.各部分通过榫和榫眼连接,并用木钉加固,花卉则被缀缝钉入支撑的部分.
标准设计的床被支撑在有爪子的狮子腿上,它有一块坚固的木板铺在床架的横条上,构成床垫的基础床板.横条的末端有纸莎草花头纹.腿和横条用泊金覆盖.有一个制作精巧用黄金覆盖的罩篷,它能把床围起来形成隐密区.铜钩环绕在构架的顶端,它支撑着帐惟和顶上的华盖布.有些残存的零头布也是非常好的亚麻布,它很可能被用作蚊帐纱.当罩篷不用的时候,它就被放入帐惟盒中.也有用于携带的座椅,一把来自于王后之子,奇奥普斯
(仙田碎)国王的赠品,它用金子建造和装饰,支撑在末端用大量黄金装饰代表棕搁树叶图案的支柱上.
从赫特芬雷斯时期到杜坦赫曼时期的家具末能保存下来,但是,浮雕作品中出现的家具表明旧王国存留下来的传统没有什么变化.当埃及的势力与繁荣处在高峰之时,埃及艺术家和手艺人最后的,伟大而有创造力的时期就是在第十A王朝
(公元前1575梷公元前1310年),最令人印象深刻的家具也是来自这一时期.杜坦赫曼这位最有名望的法老,他的坟墓被发现更使他声名远扬.1922年霍华德·卡特(Howard
Carter)在国王谷中发现了该墓,并发现它完好无损.塞满四个小房间的金银财宝令人震惊,家具物品上令人惊叹地大量采用珍贵材料,有着完美的技艺.其御座是装饰得最豪华的一件家具,黄金、白银、宝石和玛交利卡陶瓷镶嵌.其他家具由较次一级珍贵的材料制成,但它们同样是细木工技艺的很好例子.细长腿的,矮小并且装饰华丽的橱柜,有着永久的质量,它令人想起18世纪的最优秀设计.
埃及人完善了大部分的细木工艺技术.埃及的木材资源不丰富,但埃及手艺人具有利用可获得的材料制造出最好的东西的本领.所有本土的木材
金合欢属的植物,杏仁一无花果树,鳄梨属植物,埃及榕一无花果树,柳树、柳木,黄花捻属植物和杨属植物,都不适合制作细木工家具,一些木材被用来制作简单的家具或棺木.宽大的木料需要进口.从南方运来的乌木很受欢迎,常常用象牙和金子来镶嵌.柏属植物、桧属植物和雪松来自叙利亚.松树和雪松来自黎巴嫩山区的森林地带.尽管木材资源贫乏,埃及人还是极好的手艺人,或许正是由于这种缺陷才造就了他们的良好技艺.只有小的嵌板能用本国木材生产,因此,他们发明了一种拼木技能.他们还发明了许多连接方法,从榫眼、榫到楔形榫.小的不规则的木头被接合到一起,裂缝被填塞和缝缀起来.早在第一王朝时期,工匠们就将精美薄板和镶嵌覆盖在劣质木头上.乌木、象牙、釉彩陶器、彩色玻璃和石头都被用作镶嵌的材料.厚些的薄板被小的木钉固定起来.在第十A王朝时,随着各种胶粘物的应用,精美的薄板出现了.杜坦赫曼时期的家具体现了当时最好的精美薄板和镶嵌技术.
许多埃及家具采用石膏沥粉和彩绘装饰,一些家具被精心地装饰与镀金.埃及有大量黄金,因此看起来黄金好像比银子更普遍.金箔被用于石膏工艺中,作为镶嵌所用的材料被胶在特定的位置上,金属薄片则被铆钉固定.清漆有无色透明和黑色透明两种,在第十A王朝时期开始使用.
早期的斧头是一块扁平呈半圆形的板,它的直背面钻有一排孔,人们使用皮条或麻绳将斧头与长木柄绑在一起.最重要的和多方面的工具是锛子,青铜切割刀片或铜制切割刀片在正确的角度装上木柄,它既被用作砍劈和修剪表面不平的木材,又用于使木材表面具有一定形状和变得光滑.带有木糙的,可用来敲打的种种凿子则在制作更精致的作品中使用.拉锯被用作切割木材,钻子用于钻凿小的孔眼,弓钻用来钻座椅和床的栏杆上的孔眼,以便利穿线和灯心草.榔头、垂尺、腕尺和木钉完备了工具袋.尽管人们己经先把金属贴到了木头上,但金属钉直到第十A王朝时期才被用于木工工艺中.
我们不知道埃及凳子上圆形的腿是怎样形成的,因为制作链木的车床在当时并没有被使用.传说,希腊人发明了刨,但是它大约是在公元前7世纪时才从中东传到希腊去的.然而最早闻名的刨是在庞贝遗址中发现的.用锈制作一块相当平滑的表面,用沙作为研磨料,采用大块石料磨平可以得到一块更精致的表面.
富裕的埃及人有着根深蒂固的舒适生活模式,他们不愿吸收新的思想.尽管增加了同外部的接触,但是埃及人却对外部世界并不感兴趣.所有真正的进步在这块土地的北面和东面发生了,它们最终使得古埃及的文明走向了尽头.
二、古希腊（公元前7世纪-前1世纪）
古希腊奢华的室内设计在很久以前就消失了,事实上,没有几件可搬动的家具能幸存下来.为了解希腊人的生活方式,我们不得不求助于其他的资料.幸亏希腊的文学作品、浮雕制品以及在现存的许多陶器容器上的绘画作品中保存着相当丰富的这类资料.从荷马那里,我们知道古代的宫殿的壮观,从柏拉图、亚里士多德和赞诺芬那里,我们了解了他们的日常家居生活是妇女主持家庭内政,男人则在外从事商业活动.从陶瓶的绘饰作品中,我们能够直观到家具及其陈设.
早期希腊的历史,在神话中是如此的浪漫,令人沉迷,它实质上是不可分割的.我们知道有一个壮丽的青铜时代文化,被古希腊的米诺斯人和迈锡尼人所支配,他们建造了辉煌而坚固的宫殿.这些在公元前1150年被多利安人的入侵所踩蹦,它使希腊在以后的二三百年的时间里陷人了黑暗的年代.直到公元前15世纪,希腊文明才达到了一个智慧和艺术的高峰,伟大而经典时代的繁荣集中环绕在雅典的周围.
希腊人建造壮丽的公共建筑,但比较而言,他们很少关心自己的住房,因为这些住房主要是被用作吃饭与睡觉.他们的大部分时间是在户外度过的.在奥林梭斯出土的文物呈现出一幅古典时期普通房屋的美丽图画.奥林梭斯是公元前15世纪一个兴盛的城镇,被马其顿的菲利普毁于348年.该城镇的中等阶层住宅是用日晒砖在石头地基上,其内部似乎可避开阳光的直射和街上的噪声.人口和门厅处有一个开放的庭院,在那里常常有一个浅的水池,用作截取雨水,并通到地下的蓄水池中.远处是门廊,与门廊相隔还有起居室、厨房和浴室.在庭院里面,设一祭坛用作祭祖宙斯神.灯被设置在院墙的壁龛里,木炭火盆在寒冷的晚上用作取暖.第二层常常是妇女们的用房,它沿着院落的南边伸出去,这样,冬天的太阳就能照到门廊.内墙用彩色灰泥来装饰.主要房间的地板用马赛克铺设,浴室地面则用瓷砖、石板或者水泥铺设.其他底层房间一般都紧贴着地面.在楼上的房间,采用的则是木板地面,窗户有活动遮阳板,但没有玻璃.
这种设计并不一定适用于农场里的住房和乡村别墅.在雅典,也有合住着几户市民家庭的公寓房,劳动者的住房基本上是不太有益健康的粗劣公寓.
当希腊男人专注于他们的政治、商业以及城邦的公益活动时,富裕的希腊妇女则集申在家里过着一种隐居的生活.平民阶层的男人有相当多的空闲时间,他们的大部分时间都在运动与交谈的体育馆里度过.雅典的体育馆预科变成了政治的和哲学讨论的中心.
酒会或正式宴会为讨论提供了另一处场所.它在男人的领域餐厅里举行,女人不出席.就餐者的人数可能为9人,他们斜倚在环绕墙壁放置的长沙发椅上.那些在希腊陶瓶上描绘出来的轻盈而迷人的女子,是古代社会中的放荡女子,她们可能是被邀请到宴会的唯一女子
全都呈斜倚在沙发上的姿势.在沙发前是三支腿支撑的矮小的长方形桌子,上面可以放置食品,并可以摆放在每一个长沙发椅的前面.
最精心制作的家具是餐厅里的家具.有三到九个沙发椅,通常是五个,它们环绕着墙壁排列着.希腊沙发椅由埃及的床发展而来 许多埃及家具的形式被希腊人采用与修改,但是床的踏脚板和独立的头靠己经没有了.腿加长,主要呈矩形结构,而不是弯曲的或雕刻的,头部更高,形成支柱.
一些沙发有独立的青铜色头靠.头靠由细绳和皮条组成的骨架和厚靠垫组成.整个沙发用装饰华丽的羊毛或亚麻布制品所覆盖.在舞会之前,沙发上可能会被洒上些香料.长沙发椅的腿与栏杆用木料、宝石或金属装饰或镶嵌;一种特别令人喜爱的基本花纹图案是有扇形叶的矮棕悯.椅脚用象牙或银制而成.有些链木腿的长沙发椅仍然流行,在公元前7世纪,车床被引进之后,长沙发椅的制作就常常显得更为精心,因为车加工,一些椅腿在某些部位非常纤细,在陶瓶的装饰画面上可以看到这一点.
希腊人比埃及人更会使用桌子,但希腊人的餐桌不大.当它不用的时候,常被收藏在长沙发椅的下面.希腊人创作的一张有吸引力的小圆桌,有三只带蹄的鹿腿造型.在餐厅中出现的其他家具主要是台灯,它通常是由黄铜制造的,并有三只混合的动物腿作支撑.另外,采用褶皱织物和垫子,彩色墙壁和嵌花式的地板使室内富丽堂皇起来.
在房子的其他地方有附加的长沙发椅或床供睡觉之用,座椅种类很多,从轻便的,可折叠的凳子到结构匀称、竖式的称作
"Thonos"的扶手椅."Thonos"是神座或者显要人物的座位,采用小棕搁和玫瑰花饰或涡卷纹饰,或被煞费苦心地用一种雕塑方式进行雕刻.这种座椅有许多形式,可以是高背椅或者是无靠背椅,有扶手或者是没有扶手.
希腊人发展的最有吸引力和最流行的椅子之一是Klismos,它是一种雅致的,结构十分漂亮匀称的椅子,这种椅子在肩膀的高度有着弯曲的靠背,还有马刀形的腿支撑着一个编织物组成的座部.在公元前15世纪,也就是在它的全盛期之后,它开始变得笨拙和不雅观了,变成了更深、更重的靠板了.
在一大堆多种多样的凳子中,一只特别让人喜爱的凳子是一种轻便可折叠的凳子,被奴隶们方便地提携在身边并随时供主人使用.它常常支撑在向外弯曲并呈交叉状的动物形腿上,椅腿末端是向外或向内转动的蹄.还有一种很受欢迎的凳子,它有四条链木腿,有时候用枨进行加固.有许多与椅子或者睡椅相匹配的低凳,其造型特点是小的向外弯曲有狮子爪的动物腿.
类似埃及祖先使用的牢固箱子被用作各种物品的贮藏.碗碟橱和五层柜当时还没有出现,暂时不用的物品一般都挂在厨房或起居室的墙上.食物被保存在陶罐和大的箱子中.妇女有多种多样的小盒子和柳条篮子用于放置镜子、珠宝、绣花材料、羊毛精纺制品、游戏用具和其他小件的家庭物品.
